Описание (клик - развернуть/свернуть):
В мире, который мы видим на экране, ген старения побеждён, люди прекращают расти и, соответственно, стареть в 25 лет. Но дальнейшую жизнь после этого возраста необходимо заслужить. У каждого человека в руку вживлены часы, которые начинают свой обратный отсчёт, когда носителю исполняется 25, и при этом ему даётся лишь один год жизни, а всё остальное время он должен зарабатывать сам. Время здесь является прямым эквивалентом денег, его можно тратить и зарабатывать, дарить или красть. Чашка кофе стоит 3 минуты, поездка на автобусе 2 часа — всё имеет свою цену; при этом, покупая что-то — человек, неминуемо сокращает себе жизнь, поэтому тот год «кредита», который даётся в 25, когда часы начинают свой отсчёт, можно израсходовать и за неделю. Нетрудно догадаться, что в таком обществе существует колоссальная пропасть между «богатыми» и «бедными»; когда первые, имея сотни лет в запасе, могут спокойно наслаждаться жизнью и практически бессмертны, у вторых, зачастую, никогда не бывает больше суток на их «балансе», и для них жизнь это постоянная борьба за драгоценные часы, тяжелая работа и страх быть ограбленным (а забрать время силой, оказывается, также просто, как и деньги), ведь остановка часов означает неминуемую смерть.

И вот главный герой, Уилл - обычный работяга, нежданно-негаданно получает неслабый такой запас местной валюты и узнаёт много нового о мире вокруг него… Уилл несправедливо обвинен в убийстве с целью грабежа времени и вынужден, захватив заложницу, пуститься в бега. Так, ежеминутно рискуя жизнью, эти двое становятся грозным оружием в борьбе с системой. Но вот вопрос: кто кого? А может быть, в дело вмешается третья сила?..

Писатели, сценаристы, режиссеры очень любят использовать тему бессмертия в своих проектах, Эндрю Никкол не исключение. Новозеландский режиссер, перебравшийся в Лондон, начинал с рекламных роликов и, осознав для себя, как рекламщики умеют управлять своими покупателями, он решает перебраться в Голливуд. Приехав в США, он продает свой сценарий «Шоу Трумана», содержащий не только простенькую историю, но и идеи и вопросы, которые мучили Никкола в тот момент. Ему не разрешают самому осуществить постановку проекта, считая его слишком дорогим для дебюта, поэтому он пишет для себя гораздо более доступную, но тонкую и продуманную историю. «Гаттака» — рассуждение автора на темы человека и системы, жизни, любви и смерти. Проект опять оказался слишком сложным для простых зрителей, его ждали посредственные сборы и культовый статус.

Голливуд осознал, что Никкол отличный сценарист, но его тексты слишком сложны и небанальны для обычных зрителей, поэтому на его следующий проект они выделили ему только 10 миллионов. «Симона» рассказывала о продюсере, решившем обмануть и так «хавающего» все зрителя, создав компьютерную ведущую, побившую по популярности всех. Фильм оказался слишком простым, хотя и с Аль Пачино в главной роли. Продюсеры положили его на полку, через 2 года выпустив в прокат, где он не смог отбить даже свой небольшой бюджет.

После трех собственных картин, Никкол занимался доработкой Спилберговского «Терминала». Затем он снял свой четвертый фильм — «Оружейный барон», отойдя от фантастики и философии, Эндрю рассказал о международной торговле оружием, и его ждал провал в прокате.

«Время» - одна из последних возможностей для режиссера, способная открыть для него небывалые ранее возможности. Он как режиссер и сценарист подошел к теме очень серьезно. У него получилось сочинить умный, захватывающий, живой сценарий, в котором нет проблемы слишком заумных речей и отсутствия экшена.

Легкость в сюжете позволила больше внимания уделить операторской работе, актерам, декорациям и костюмам. Декорации не были цифровыми и сложными, по словам Никкола в будущем, которое он описал, у большинства людей нет времени изобретать что-то новое. Костюмы, созданные для фильма Коллин Этвуд, по большей части классические, стильные и элегантные.

Эндрю Никкол с въедливой педантичностью воссоздал свой мир будущего. И хоть этот мир мало чем отличается от нашего как по своему устройству, так и по своей оболочке, в нем улавливаются детали, который делают его альтернативным и чуждым нашему. Помимо пресловутых часов на руках каждого человека, в этом огромном мире есть что-то стальное, неживое и холодное, что делает его жестоким. Он стремится обезличить людей, лишить их права выбора. Обтекаемость форм, холодные цвета, мало тепла, механизированная структурность общества, геометрические формы с острыми углами, местами откровенная стерильность залов и полное отсутствие ощущения домашнего уюта — вот те детали, из которых складывается общая картинка и тональность ленты.

Фильм затрагивает еще два глобальных аспекта человеческой жизни. Он говорит о бессмертии и ярко демонстрирует безликость вечной жизни. Человек, испытавший и познавший все, просто хочет покоя, ему надоедает однообразный круговорот событий, опостылевает жестокость и несправедливость мира, его аморальность и пустота. Другие же вцепляются в эту жизнь всеми конечностями, потому что боятся умереть, потому что счет их жизни идет на минуты, а то и на секунды. Но именно они живут полной жизнью, испытывают весь богатый спектр разнообразных эмоций, доступных человеку. Они чувствуют, живут на пределе, для них каждый день как последний. И именно в этом прелесть человеческого существования. А те, у кого на часах века, отнимают миллионы жизней, чтобы существовать годами, теряя вкус самой жизни. Так быть не должно. Такое общество уже больно по своей сути.

И самая простая мораль, которая красной нитью, проходит сквозь канву повествования. Это банальная до тошноты истина — берегите время, цените каждый миг, любите родных и близких, живите, а не существуйте, наслаждайтесь окружающей реальностью и не пытайтесь угнаться за временем. Оно все равно победит, ведь все смертны. И бессмертие купить нельзя. Никому из героев фильма этого не удалось.

Люблю антиутопии, будь то книга, фильм, игра… Все они заставляют задуматься, потому что проблемы в обществе, приводящие в этих произведениях к тому или иному варианту развития событий, существуют уже сейчас и на это и делается упор. Вот и «Время» из разряда таковых. Сама по себе идея фильма очень впечатляет. Представьте - чтобы жить вам нужно время. У создателей фильма отлично получилось отобразить расслоение в мире где время это все. Люди из бедных кварталов передвигаются очень быстро чтобы сэкономить пару секунд. Маленькие девочки на улицах просят у мимо проходящих людей пару минут. Чтобы попасть в другую зону города, где живут более обеспеченные люди надо заплатить. А в этой богатой зоне, люди передвигаются медленно, размеренно ни куда не торопясь, поскольку времени в достатке. Так всегда было и все считали это нормальным. И только герой Тимберлейка понимает что обеспеченная и беззаботная жизнь одних, это нищета и смерть для других. Люди, которые падают замертво когда их часы показывают нули смотрятся ужасно. Герой Джастина видя все это решает изменить мир, убрать это расслоение, уничтожить пропасть между богатыми и бедными. Все эти маленькие детали собираясь в единое смотрятся очень интересно и фраза «У меня нет времени на это» воспринимается совершенно по другому. Атмосфера в фильме позволяет зрителю погрузиться в нее, понять суть взаимоотношений людей в далеком 2161г. И создатели вставили довольно много разных мелких эпизодов, позволяющих чуть менее, чем полностью оценить часы, минуты и секунды в качестве валюты.

Второй огромный плюс картины это конечно кастинг. Все актеры вписываются в сюжетную линию просто замечательно не смотря на то, что нужно было найти актеров которые будут выглядеть на 25 лет, но будут преподносить себя как люди более старшего возраста. Реально первая хорошая и не пресная роль Джастина Тимберлейка. Его герой смелый, умный и добрый. Он заботится не только о своем благополучие, но и волнуется за судьбу окружающих его людей. Его партнерша в лице Аманды Сейфред сыграла на удивление хорошо. Она просто идеально подошла на роль девушки Джастина. Красавица с огромными глазами, не лишенная таланта и духовности, привнесшая свое тепло в эту футуристическую ленту. Их дуэт напоминает Бонни и Клайда, которые решают грабить банки и раздавать время тем, у кого его почти не осталось. Эпизодическая роль матери Уилла досталась Оливии Уайлд. Очень необычно смотреть как Тимберлейк обращается к героини Уайлд: «Привет Мам!». Это и есть одна из фишек фильма.

Настоящая же звезда картины — Киллиан Мерфи. В принцпе, его Страж времени - второстепенный персонаж, практически не прописанный в сценарии, но отлично удавшийся Мерфи за счет личного обаяния, мощной актерской подачи и…потрясающе голубых глаз. Киллиан Мёрфи создал сильный и запоминающийся образ человека, застрявшего в системе и служащего ей, у которого происходит ломка его идеалов и приоритетов. Раймонд Леон — хранитель времени. Он верит, что служит на благо обществу, уверен и верен системе и не задумывается над такими вещами: а не обманывают ли его? Верны ли его решения и действия? Несут они справедливость или нет? А когда его устои пошатнулись, он прозрел и понял, что всё было зря, что всё обман. Вот она — злая ирония жизни.

Концепция этого фантастического мира, безусловно, поначалу, завораживает. Можно отметить массу интересных деталей; к примеру, мы видим общество, в котором нет людей, выглядящих старше 25 лет, что весьма необычно. Однако, сама концепция настолько сложна, что её реализация оставляет массу вопросов без ответа. К примеру, не совсем понятна суть времени как субстанции. Откуда оно берётся? Можно ли его производить, или существует какой-то его ограниченный общий запас? Или же оно вообще виртуально, и придумано лишь для контроля за численностью населения? Не каждый зритель будет забивать себе этим голову, но на самом деле, тот выбор, который делает главный герой напрямую зависит от этого вопроса, ведь создатели наделили фильм чётко выраженной линией противостояния героя системе и борьбы социальных классов. Причём, «средний» класс здесь отсутствует, люди либо очень бедны, либо сказочно богаты. Есть и ещё некоторые шероховатости, на которые приходится закрывать глаза, и они не позволяют фильму выйти за рамки развлекательного кино. Как бы ни старались создатели развить социальный подтекст — на поверхности всё равно остаются простые и проверенные истины, из разряда «цени то, что имеешь и не трать своё время понапрасну», обёрнутые в эффектный антураж этого фантастического мира и приправленные некоторой долей зрелищного действия.

В целом картина удалась и оставляет после себя только позитивный осадок. Главное достоинство «Времени» — это его оригинальный и эффектный мир, в котором разворачиваются события. Но при этом фильму не хватает какой то отточенности. Экшн сцены смотрятся хорошо, но как то мертво. Не хватает какой то яркости, все как то не отполировано до конца. Хотя иногда посещают мысли что все эти маленькие минусики вырисовываются только из-за того что многие от фильма ожидали большего, чем он смог дать зрителю.


Интересные факты:

Роджер Дикинс — мэтр операторской работы, который не снимает на «цифровые камеры», это очень устраивало Никкола. Прочитав сценарий, Дикинс самостоятельно перестроился на «цифру» и переубедил режиссера.

Оливия Уайлд (мать Уилла) в реальной жизни на 3 года младше Джастина Тимберлейка (Уилл).

Первоначальное рабочее название ленты - «I’m.mortal», которое потом переименовали в «Now», а затем в конечное «In Time».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Плохая училка» — очередной комедийно - мелодраматический проект, посвященный тому, как тяжело всё таки найти девушкам подходящего парня, на что эти девушки готовы пойти, ради его поисков, и о том, что порой тот единственный оказывается был всегда рядом.

Казалось бы фильм на довольно таки заезженную тематику, да и таких в год штампуют пачками. Но еще никто не отменял оригинальный сценарий, отличную игру актёров и просто весёлую атмосферу. И все эти факторы в совокупности выделяют этот фильм из многих.

Начнем пожалуй со сценария и сюжета. Всё довольно просто: разбалованная дама (по совместительству просто никакущий учитель), после расставания со своим богатеньким парнем, вынуждена обратно вернуться в школу, чтобы как-то заработать на жизнь, ну и конечно найти того самого, который будет вечно содержать ее. И как раз в этой школе, наша учительница его и находит. Это молодой, застенчивый и немного странноватый парень, однако на его руке красуются дорогие часы, да и ездит он на очень шикарной машине. Цель найдена, и главная героиня берется за дело, ну и конечно сразу у нее появляется соперница в лице другой учительницы, которая считается самой лучшей в школе. Всё бы ничего, да вот нет у нашей «плохой училки» таких больших сисек, как у ее соперницы, и теперь главной целью нашей героини становится приобретение сисек внушительного объёма. И чтобы воплотить мечту в реальность, она использует для этого не только свой шарм и обаяние, но и наивных школьников, доверчивого директора, впечатлительных и нервных коллег. Все действия героини сопровождаются шутками, порой эти шутки бывают ниже пояса. И дальше по фильму всё происходит в таком же веселом ключе. Фильм не сбавляет оборотов, всё смотрится легко, а главное смешно. Обнаженки, пошлости, матов и тому подобного в фильме предостаточно, но это выглядит очень уместно, невероятно смешно, задорно и весело.

Теперь актёры. Здесь конечно главная заслуга полностью лежит на плечах Кэмерон Диаз. Она сама по себе настолько обаятельный человек, что без улыбки на нее смотреть невозможно. На протяжении всего фильма невозможно оторваться от одного вида Кэмерон. Все время новая, все время стильная, все время изысканная. С ролью справилась она просто замечательно, придраться не к чему. Ее «плохая училка» получилась такой, какой и надо: дерзкая, эгоистичная, пошлая, пофигистичная, в то же время горячая и привлекательная. То есть в целом образ у нее получился очень классный, а главное запоминающейся и яркий. Вообще, актёрский состав подобран как нельзя лучше. Пусть актеры и не очень известные, зато своим внешним видом они очень точно и непринужденно попадают в образы своих персонажей. Свою порцию смеха вызывает каждый!

Как заметила сама Кэмерон Диаз в одном из интервью, фильм был снят чисто для прикола, и смысла в нем нет. Вся съемочная группа и она в том числе, снимая фильм, отдыхали душой и телом.

И вам дорогие зрители я советую испытать на себе весь взрывной юмор от безбашенных поступков героев фильма.

Интересные факты:

Один из фильмов, который Элизабет показывает ученикам - «Опасные умы» 1995 года, где Мишель Пфайффер играет учителя. В этот же момент играет главная тема из того фильма - Coolio «Gangsta's Paradise».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Третий «Шрек» значительно отличается от предыдущих частей, это более взрослая и совсем другого характера картина. Это видно и по подаче материала, и по развитию сюжета, и по уровню шуток, и по общей концепции. Третья серия несколько растеряла ту изюминку волшебства и очарования, которые пестрили практически в каждом эпизоде, первой и второй главы. Но если смотреть третьего «Шрека» без скептицизма и не заниматься сравнениями, то мультфильм сам по себе выдался замечательным. В нем по прежнему присутствует немалая доля юмора, интересная история и обаяние задействованных персонажей. Да, данная картина менее проработана и детально безупречна, но одно то, что лента способна на все полтора часа увлечь зрителя в свой по прежнему сказочный и красивый мир, уже априори не ставит на фильме крест.

Первая часть «Шрека», была безумно оригинальна своим нестандартным подходом и концепцией — в ней блистали очень свежие и не заезженные идеи, в мире анимационных картин. Уморительные пародии, искрометный сюжет, яркие персонажи — все это сразу же сделало «Шрека» культовым. А продолжение, переняло все самые вкусные аспекты первой части, еще больше их развив и добавив истории остросюжетности и лоска. И вообще, если говорить о лучшей серии «Шрека», то на мой субъективный взгляд, пьедестал возглавляет именно вторая картина. Наверное поэтому, третьего «Шрека», в основном приняли в штыки, — все ожидали нового наплыва феерии и нового уровня безупречности. Многие, разочаровавшись тем, что «Шрек Третий» несколько во всем этом отступает на 1-2 шага назад — попросту не стали обращать внимание на достоинства, которых в ленте все же немало…

Да, хороших мультфильмов в последнее время стало выходить достаточно много, чтобы привередливый зритель, подавшись сравнениям, нашел таки элементы недостатков и выразил свое равнодушное фи. Но, позвольте — недостатков, если захотеть, можно найти в чем угодно, и где угодно, сначала хочется написать о достоинствах — во-первых, мультфильм имеет в себе увлекательный сюжет, обаятельных персонажей, умилительные шутки и яркую анимацию. А во-вторых — по прежнему способен понравиться как маленькой, так и большой аудитории, да и к тому же, будучи неся в себе сугубо развлекательную основу — вполне себе развлекает. Ну или может быть это я такой не привередливый зритель, отлично проведший время, глядя на новые приключения Орга, подарившие мне отличное настроение… Не знаю. Но, одно я знаю точно — третий «Шрек» не произвел на меня ничего негативного или скучного. В целом, лента вполне понравилась, но это не помешало мне отметить то, чего в данной работе не хватало. А не хватало мне более продуманного сюжета — каждая серия «Шрека», всегда славилась своей остросюжетностью и динамикой. Концепциям и сюжетным поворотам «Шреков», с легкостью могли бы завидовать большие художественные картины. В третьей части, перед нами предстает хоть и любопытная история, но зато по мультяшному типичная, не выделяющаяся в среднестатистических анимационных рядах…

Так же, я не остался в восторге и от музыкальной составляющей. Понятно, что вторую часть, с ее грандиозными песенными номерами, превзойти было бы сложно, но хотелось бы увидеть хотя бы попытки. Нам показали парочку музыкальных сцен, но они, к сожалению, выглядят достаточно блекло, — нет в них того задора и искры. А ведь у меня пред глазами до сих пор парит крестная фея со своим «Я жду героя»… Зато в данной ленте, появилась некая театральность, которая между прочим начала развиваться еще во второй, но и это, кажется было не до конца продуманно — хотелось бы больше эксцентрики от персонажей и соответствующего юмора. Что касается новых персонажей, то тут тоже чуда не случилось — юный Артур выглядит забавно, и с его участием есть немало интересных и смешных сцен. Но он не производит того эффекта восхитительности, как во второй ленте, когда мы впервые познакомились с Котом в сапогах. Кстати, который на пару с Ослом, по прежнему прекрасно выглядят на экране, постоянно бросая всяческие прикольные шуточки и колкости. Но того противостояния, которое мы наблюдали в предыдущей картине, к сожалению больше нет — они стали более дружны, и хотя все еще друг друга не понимают, стараются по возможности проявлять к оппоненту лояльность.

А у самого Шрека, тем временем куча проблем — намного больше, между прочим чем в прежних историях. Посудите сами — отец Фионы умирает и передает трон зятю. Трон Шреку абсолютно не нужен, так как всем известно, что Огру любо-дорога лишь его топь. Есть конечно выход — перед смертью папаша-король называет еще одного претендента на престол — некоего Артура. И вот теперь, Шреку нужно еще и переться незнамо куда, за юным мальчуганом. Но, это еще ладно — а как вам известие о том, что наш зеленый великан, скоро станет отцом? Эта новость, становится для Шрека, худшей в жизни, ибо мысли о писающих и орущих детках, нарушающих покой и единение создают в душе великана настоящую депрессию. Да и в добавок ко всему, сумасшедший павлин принц Чарминг / Очарование, затевает новый план, по захвату Далекого далекого королевства! Как говорится — покой нам только снится. Вот, примерно такие события, нас ожидают в третьей истории «Шрека». Шреку, ставшему на порог кризиса среднего возраста, предстоит вновь решить все внешние трудности, чтобы в очередной раз убедиться, что ничего важнее семьи не бывает. Что проблемы будут всегда, и не стоит от них прятаться.

Именно поэтому здесь на первый план выходит компьютерная анимация, которая за шесть долгих лет стала ещё реалистичнее. Теперь перед нами не огр, а самый настоящий человек. Он также морщит нос, улыбается, из-за чего на лице появляются настолько знакомые морщины. Да и вообще, вся его мимика заиграла какими-то новыми красками. За одно только это новшество стоит сказать огромное спасибо.

Да, безусловно, картина проигрывает первой и второй части, но тем не менее, откровенного провала и ужаса, как отмечают многие — я не вижу. Можно, конечно, сидеть и выискивать в каждом кадре политические аллюзии и киноцитаты, а можно просто смотреть на экран и получать простое человеческое удовольствие. Здесь есть на что посмотреть и над чем посмеяться: анимация традиционно высшего уровня (если не считать детей Шрека — маленьких, зеленых, и достаточно халтурно анимированных огрят), количество смешных шуток просто зашкаливает. Если первая часть была скорее оригинальной и неподражаемой сказкой, во второй уклон был сделан на пародии знаменитых фильмов Голливуда и американской жизни в целом, то третья часть получилась смесью сказки со своими находками и кучей шуток. Да и не стоит забывать, что в третьем эпизоде, замечательный Эндрю Эдамсон, создатель первых картин — покинул режиссерское кресло, что не могло не сказаться на новой серии…

Интересные факты:

Новыми действующими лицами в этой серии, помимо принца Арти, стали традиционные персонажи легенд о рыцарях Круглого Стола — Мерлин (Эрик Айдл) и Ланселот (Джон Красински).

Антонио Бандерас в фильме говорит, помимо английского языка, ещё на итальянском и испанском.

В одной из сцен у Пряничного человечка перед глазами проносится вся его жизнь. Это отсыл к фильму «Человек на шесть миллионов долларов» (1974). Кстати, согласно этой сцене, Пряничный человечек женат (или был женат).

Фильм развозился по кинотеатрам под фальшивым именем «Stone» («Камень»).

Во время представления принца Чарминга в театре сидят 1373 персонажа.

В конце фильма в своей театральной постановке принц Чарминг появляется на сцене из большой ракушки. Этот эпизод фактически повторение сцены из «Русалочки» Диснея.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Третий «Шрек» значительно отличается от предыдущих частей, это более взрослая и совсем другого характера картина. Это видно и по подаче материала, и по развитию сюжета, и по уровню шуток, и по общей концепции. Третья серия несколько растеряла ту изюминку волшебства и очарования, которые пестрили практически в каждом эпизоде, первой и второй главы. Но если смотреть третьего «Шрека» без скептицизма и не заниматься сравнениями, то мультфильм сам по себе выдался замечательным. В нем по прежнему присутствует немалая доля юмора, интересная история и обаяние задействованных персонажей. Да, данная картина менее проработана и детально безупречна, но одно то, что лента способна на все полтора часа увлечь зрителя в свой по прежнему сказочный и красивый мир, уже априори не ставит на фильме крест.

Первая часть «Шрека», была безумно оригинальна своим нестандартным подходом и концепцией — в ней блистали очень свежие и не заезженные идеи, в мире анимационных картин. Уморительные пародии, искрометный сюжет, яркие персонажи — все это сразу же сделало «Шрека» культовым. А продолжение, переняло все самые вкусные аспекты первой части, еще больше их развив и добавив истории остросюжетности и лоска. И вообще, если говорить о лучшей серии «Шрека», то на мой субъективный взгляд, пьедестал возглавляет именно вторая картина. Наверное поэтому, третьего «Шрека», в основном приняли в штыки, — все ожидали нового наплыва феерии и нового уровня безупречности. Многие, разочаровавшись тем, что «Шрек Третий» несколько во всем этом отступает на 1-2 шага назад — попросту не стали обращать внимание на достоинства, которых в ленте все же немало…

Да, хороших мультфильмов в последнее время стало выходить достаточно много, чтобы привередливый зритель, подавшись сравнениям, нашел таки элементы недостатков и выразил свое равнодушное фи. Но, позвольте — недостатков, если захотеть, можно найти в чем угодно, и где угодно, сначала хочется написать о достоинствах — во-первых, мультфильм имеет в себе увлекательный сюжет, обаятельных персонажей, умилительные шутки и яркую анимацию. А во-вторых — по прежнему способен понравиться как маленькой, так и большой аудитории, да и к тому же, будучи неся в себе сугубо развлекательную основу — вполне себе развлекает. Ну или может быть это я такой не привередливый зритель, отлично проведший время, глядя на новые приключения Орга, подарившие мне отличное настроение… Не знаю. Но, одно я знаю точно — третий «Шрек» не произвел на меня ничего негативного или скучного. В целом, лента вполне понравилась, но это не помешало мне отметить то, чего в данной работе не хватало. А не хватало мне более продуманного сюжета — каждая серия «Шрека», всегда славилась своей остросюжетностью и динамикой. Концепциям и сюжетным поворотам «Шреков», с легкостью могли бы завидовать большие художественные картины. В третьей части, перед нами предстает хоть и любопытная история, но зато по мультяшному типичная, не выделяющаяся в среднестатистических анимационных рядах…

Так же, я не остался в восторге и от музыкальной составляющей. Понятно, что вторую часть, с ее грандиозными песенными номерами, превзойти было бы сложно, но хотелось бы увидеть хотя бы попытки. Нам показали парочку музыкальных сцен, но они, к сожалению, выглядят достаточно блекло, — нет в них того задора и искры. А ведь у меня пред глазами до сих пор парит крестная фея со своим «Я жду героя»… Зато в данной ленте, появилась некая театральность, которая между прочим начала развиваться еще во второй, но и это, кажется было не до конца продуманно — хотелось бы больше эксцентрики от персонажей и соответствующего юмора. Что касается новых персонажей, то тут тоже чуда не случилось — юный Артур выглядит забавно, и с его участием есть немало интересных и смешных сцен. Но он не производит того эффекта восхитительности, как во второй ленте, когда мы впервые познакомились с Котом в сапогах. Кстати, который на пару с Ослом, по прежнему прекрасно выглядят на экране, постоянно бросая всяческие прикольные шуточки и колкости. Но того противостояния, которое мы наблюдали в предыдущей картине, к сожалению больше нет — они стали более дружны, и хотя все еще друг друга не понимают, стараются по возможности проявлять к оппоненту лояльность.

А у самого Шрека, тем временем куча проблем — намного больше, между прочим чем в прежних историях. Посудите сами — отец Фионы умирает и передает трон зятю. Трон Шреку абсолютно не нужен, так как всем известно, что Огру любо-дорога лишь его топь. Есть конечно выход — перед смертью папаша-король называет еще одного претендента на престол — некоего Артура. И вот теперь, Шреку нужно еще и переться незнамо куда, за юным мальчуганом. Но, это еще ладно — а как вам известие о том, что наш зеленый великан, скоро станет отцом? Эта новость, становится для Шрека, худшей в жизни, ибо мысли о писающих и орущих детках, нарушающих покой и единение создают в душе великана настоящую депрессию. Да и в добавок ко всему, сумасшедший павлин принц Чарминг, затевает новый план, по захвату Далекого далекого королевства! Как говорится — покой нам только снится. Вот, примерно такие события, нас ожидают в третьей истории «Шрека». Шреку, ставшему на порог кризиса среднего возраста, предстоит вновь решить все внешние трудности, чтобы в очередной раз убедиться, что ничего важнее семьи не бывает. Что проблемы будут всегда, и не стоит от них прятаться.

Именно поэтому здесь на первый план выходит компьютерная анимация, которая за шесть долгих лет стала ещё реалистичнее. Теперь перед нами не огр, а самый настоящий человек. Он также морщит нос, улыбается, из-за чего на лице появляются настолько знакомые морщины. Да и вообще, вся его мимика заиграла какими-то новыми красками. За одно только это новшество стоит сказать огромное спасибо.

Да, безусловно, картина проигрывает первой и второй части, но тем не менее, откровенного провала и ужаса, как отмечают многие — я не вижу. Можно, конечно, сидеть и выискивать в каждом кадре политические аллюзии и киноцитаты, а можно просто смотреть на экран и получать простое человеческое удовольствие. Здесь есть на что посмотреть и над чем посмеяться: анимация традиционно высшего уровня (если не считать детей Шрека — маленьких, зеленых, и достаточно халтурно анимированных огрят), количество смешных шуток просто зашкаливает. Если первая часть была скорее оригинальной и неподражаемой сказкой, во второй уклон был сделан на пародии знаменитых фильмов Голливуда и американской жизни в целом, то третья часть получилась смесью сказки со своими находками и кучей шуток. Да и не стоит забывать, что в третьем эпизоде, замечательный Эндрю Эдамсон, создатель первых картин — покинул режиссерское кресло, что не могло не сказаться на новой серии…

Интересные факты:

Новыми действующими лицами в этой серии, помимо принца Арти, стали традиционные персонажи легенд о рыцарях Круглого Стола — Мерлин (Эрик Айдл) и Ланселот (Джон Красински).

Антонио Бандерас в фильме говорит, помимо английского языка, ещё на итальянском и испанском.

В одной из сцен у Пряничного человечка перед глазами проносится вся его жизнь. Это отсыл к фильму «Человек на шесть миллионов долларов» (1974). Кстати, согласно этой сцене, Пряничный человечек женат (или был женат).

Фильм развозился по кинотеатрам под фальшивым именем «Stone» («Камень»).

Во время представления принца Чарминга в театре сидят 1373 персонажа.

В конце фильма в своей театральной постановке принц Чарминг появляется на сцене из большой ракушки. Этот эпизод фактически повторение сцены из «Русалочки» Диснея.